从运动鞋到文化现场，adidas Originals 的街头再占位
adidas Originals 以 SUPERSTAR 一直以来所具有的街头态度转译成为更具体的“刺头精神”，以“偏要出头”为主题的叙事起点，把精神与文化起源、产品焕新、街区场景、跨圈层共创与新人扶持串联为一个整体，将其融入品牌 DNA 中的街头精神置入现实生活中。
正是凭借其在市场的创新实践，adidas Originals 入选了 WWD CHINA 推出的《NEW REALITY 2025 年度运动及鞋履品牌活力榜》，为潮流运动品牌面对市场“新现实”给出了全新解法。
由 WWD CHINA 于开年之际公布的《NEW REALITY 2025 年度品牌活力榜》，致力于表彰在市场大浪淘沙之际迎接变化、创造变化的突围者，共同见证市场的崭新升级周期。而《NEW REALITY 2025 年度运动及鞋履品牌》则着重致意运动鞋履领域的活跃玩家，及其在市场越发成熟的长期主义路径，和更具真实性和当代性的变革策略。
把“经典”从怀旧拉回当代
用精神起源与档案叙事重建街头中心位
奢侈品行业过去几年最重要的变化之一，是传承被重新定义。在同质化加剧、风格快速互相借鉴的环境里，档案、工艺与叙事体系决定了品牌能否建立不可替代的识别度。消费者对“故事”的耐心变短，对“真实”的要求变高，只有能够解释“我从哪里来、我相信什么、我为何仍与当下有关”的品牌，才更容易在情绪与身份的消费中占据主动。
在越来越趋于奢侈品行业趋势的运动潮流市场。adidas Originals 的 SUPERSTAR 意义早已超越运动鞋的功能性，其影响力始于 1970 年代初的篮球场，到 70 年代中期逐渐转向街头，到了 80 年代，SUPERSTAR 已是街头风格代名词。所以，这双运动鞋更像是街头文化与大众流行之间的桥梁，既能进入日常穿搭，也能承载态度表达。adidas Originals 在上海永源路街头叙事中，强调“偏要出头”主题，以此直接回应年轻一代对自我表达与文化归属的需求。他们从来不迎合、不顺从、保留锋芒与倔强。它让经典从传统固有的意象中跳脱出来，汇入当下千禧一代与 Gen Z 的年轻文化之中。
「贝壳头街区」举办的 SUPERSTAR 偏要出头 ALL STYLE 1ON1 BATTLE 街舞比赛燃情落幕
而精神文化往往能够把资源与内容整合起来。明星、圈层人物、媒体解读、线下场景、穿搭内容，容易在短期传播里各说各话，最后只剩零散的热度。精神文化提供了一个更稳定的传播基础，“偏要出头”让“运动鞋好不好看”延伸到“我为什么愿意穿它、我想用它表达什么”。作为经典运动鞋的 SUPERSTAR 所要承载的需求除了本身应有的功能性之外，精神文化成为重要因素，当然，随之而来的是产品溢价空间与品牌辨识度。对内容而言，精神文化的沉淀减少碎片化叙事的消耗，让每一次曝光、传播都有相同的价值表达，从而来累积成品牌文化的厚度。
SUPERSTAR Archive 展示区
在市场，潮流运动品牌的经典产品运营也越来越接近奢侈品的思路。档案被重新讲述，经典被重新定义，系列被重新表达。同时，消费者对经典的态度也正在改变，愿意为经典买单的人，往往同时需要一个新的理由，一个新的语境，一个能进入当代生活的穿法。把经典从怀旧中“拉”出来，以全新的叙事将其融入到当代审美与当代态度。因此，潮流运动品牌也可以借由经典所带来的文化认同在周期波动里保持热度与价值稳定。
街区不是活动场地，而是品牌媒体用
“城市级场景”把文化回归变成可参与的现实
奢侈品牌近年来最有效的增长方式之一，是把零售空间经营成可体验、可传播的文化空间。例如，旗舰店的地标化、展览式叙事、餐饮与艺术的混合业态，并把稀缺的真实体验做成品牌于行业市场之中的优势。提供具有记忆点的空间与现场成为品牌竞相去增加的筹码。当空间和现场被谈论、被拍摄、被分享，那么品牌也更容易融入城市生活方式。
运动潮流行业也在经历同样的结构变化。线上种草与电商转化仍然重要，但当内容密度过高、同类产品无限供给，千禧一代与Gen Z对屏幕里的热闹开始越来越挑剔。街头文化原本就发生在街上，发生在身体与人群之间。此次，adidas Originals 把SUPERSTAR2.0 的文化回归放到上海永源路的街区语境里，让品牌与经典鞋款回到现实空间，回到人与人相遇、音乐响起、街头发生的地方。
比起意义，在街头发生在当下语境中，更多的是具体产生的“功效”。首先，沉浸体验把 adidas Originals 拉回现实。人们走进街区，看到是围绕街头文化组织起来的场景语言，而曾经的“主角”产品陈列只是其中的一部分。真实的体验让“理解”变得直观，也让“参与”有了最接近真实人群的入口。
其次，真实现场天然具备内容生产能力。巨型装置大楼;街舞 battle、滑板挑战、5 米投篮体验、音乐演出等打卡互动区、SUPERSTAR2.0 全系列体验区;以及出头一人、新人歌手、走秀、街舞等多元舞台共创区，都会成为社交内容的触发点。对年轻一代来说，打卡是参与感的一部分;反观，对于 adidas Originals 来说，UGC 带来的扩散往往更接近街头文化的真实表达。
最后，城市事件把 adidas Originals 从圈层推向公共。街区在城市中的可见度，让潮流爱好者与路人都能被卷入叙事。它把品牌从社交平台里的标签变成城市里真实发生的事。
5 米投篮体验
由此看见，就商业层面而言，场景化表达对转化与体验的提升非常直接。经典的 SUPERSTAR 从被购买到被穿着、被展示、被讨论，其一系列消费行为背后多了一层“我在现场”的记忆。街区作为媒介，让 adidas Originals 把传播的核心放在可参与的现场上，更容易产生自传播与二次扩散。与此同时，品牌与城市生活方式之间会形成更强的绑定方式。当年轻一代把某条路、某个周末、某次相遇与品牌联结在一起，心智的黏性也会更高。
滑板挑战
街舞 battle
这无疑在指向潮流运动行业接下来的竞争方向：零售娱乐化、体验化会进一步加速。未来比拼的还有线下体验的内容质量。门店、街区、快闪空间的角色会更接近内容承载与传播者，去承担讲故事、聚集人群、制造文化现场。
借用文化到投资文化
用圈层共创与新人扶持，把热度沉淀为长期生态
奢侈品与运动潮流在下一阶段的增长都越来越依赖社群。粉丝数量可以通过投放堆出来，参与意愿却很难“买”到。真正有效的社群，往往愿意持续关注、持续讨论，甚至愿意把品牌当作自我表达的一部分。它要求品牌能够进入真实文化语境，理解圈层的审美、语言与规则，也要求品牌给出足够有说服力的参与理由。
围绕 SUPERSTAR 贝壳头街区，adidas Originals 把圈层共创作为重要因素。从嘻哈、街舞、滑板到时尚等垂直圈层以“刺头”自身的故事持续发声。潮流教父陈冠希到宋雨琦、GALI、吴艳妮等明星的代言人联动，渗透到音乐与各领域“冒头”人的全民圈层，进而让更广泛的人群相信这件事“有根”。随后，线下 5 个城市联动，进行 OOH 打卡把话题推向大众语境，让街头能量被更多人知晓以及参与进来。从圈层到公共，从小范围共鸣到更大范围的情绪合流。
同时，这次“偏要出头”的表达，也通过奖项、舞台与演出等形式落到具体现场，给予新人展示的机会。对当下千禧以及 Gen Z 一代来说，真正能打动他们的往往是“我看到有人因此被托举、因此出现在舞台上”。当新人在现场获得曝光，当新的面孔与新的表达被纳入叙事，经典才会真正完成年轻化。这也正是为什么 adidas Originals 与SUPERSTAR 所承载的街头文化底蕴依旧如初，当下依然有人愿意在街头出声、出头，街头的气质在当代语境发声。经典鞋款的当代语境化，最怕停留于外观穿搭模板，最后变成可买可不买的流行单品。
「贝壳头街区」限时主题活动现场
adidas Originals 把街头文化放回现场，把圈层与新人放进叙事，能够不断生成新人物、新故事与新穿搭语境，让经典在不同代际之间保持话题讨论的活跃度。同时，这也强化了品牌真实性，经典 SUPERSTAR 与街头文化并行生长的关系变得更有“人味”。显然，潮流运动行业的竞争力正在上移到生态能力，品牌需要更懂圈层，更能连接在地文化，更能把新人、内容与现场组织起来，从而在拥挤的赛道里形成差异化优势。
SUPERSTAR2.0 经典重返街头，“化身”成一条贝壳头街。adidas Originals 把街头文化从一次次曝光事件，推进为清晰的品牌发声方式。它让产品承担入口，场景承担媒介，社群承担内容与共鸣，舞台与扶持承担对新生力量的托举。它让街头文化变得真实可见，且人人可参与，也让年轻的新生代深刻感知 adidas Originals 与 SUPERSTAR 的街头文化底蕴。
面对下一轮增长，奢侈品与潮流运动都在争夺年轻人的文化注意力，能否把品牌做成一个真实发生的文化现场，是决定品牌离长期增长有多近的因素之一。而对于 adidas Originals 来说，永源路街区给出的答案很直接：街头仍然需要经典，经典也需要在真实街头发生。
